这几天一直在想，游戏投流素材为什么不做成漫剧呢？🤔

每一个玩家都曾被游戏 CG 震撼过。我大概在一年半前开始玩《永劫无间》手游，直到现在，我都还记得第一次打开游戏时，看完整个开屏动画后的感觉：好的角色和世界观，不大量创作出来投流真的太可惜了。

不过今天，我可以用 AI 手搓出来了。

比如还原《永劫无间》里季莹莹的人物故事：

趁着手热，顺手改编了《无尽冬日》的游戏录屏+口播信息流，完全可以换种叙事方式做成连续小短剧：

以上 2 个视频都是纯靠 AI 生成的，《无尽冬日》这版制作时长仅用了 10 分钟，一次直出就是你看到的效果。制作流程和提示词我都放在下面文章里了。

让我意识到「AI的创作效率和质量，足以改变投流生态了」，是这几天爆火的国产版《爱死机》。

也就是上一周的事情， 好莱坞 AI 电影制作人 PJ Ace 在推特发布了一条寻人贴。他想找一部 AI 短片的作者：

很快，这条动态在海外社媒圈迅速传播。很多人第一次意识到，原来 AI 视频已经可以做到这种程度：堪比好莱坞电影的镜头语言、统一的美术风格、影视级的情绪节奏……

这部让海外疯狂转发的作品，正是国内创作者 Mx-Shell 发布的《丧尸清道夫》，截至今天在抖音上已经有 360+ 万播放。

它完全不像一个 AI demo，更像是一部真正存在于某个世界观里的电影序章，很多网友把它称作国产版《爱，死亡和机器人》。

比起大家震撼于 AI 技术突破，我们今天更想探讨另一件事情：

如果 AI 已经能把短片做到这种质感，那游戏行业，是否正在迎来一次素材表达方式的巨变？

相信关注买量素材的朋友，都会发现一个很明显的趋势，大家越来越擅长刺激、猎奇：

开局被绿、开局送老婆、开局战力只有 1、开局选错技能、开局发育错英雄……

所有“地狱开局”都在争夺一件事，用户愿不愿意停下划动的那 1 秒。

于是，整个行业形成了一套非常成熟的素材逻辑：

前 3 秒必须有冲突；
前 10 秒必须有反馈；
中间不断塞奖励和刺激；
最后CTA引导下载！

它当然有效。甚至直到今天，这个框架依然是大量产品的稳定投放方法。

但时间久了，问题也越来越明显，很多素材已经不像「游戏」了。尤其是那些原本很注重世界观、美术风格、角色成长的产品，到了投放端，却只剩下最简单粗暴的信息刺激。

从某种程度上看，现在一些投放素材更像算法诱饵，它们的目标不是吸引真正的玩家，而是尽可能提高 CTR。

卷反转、猎奇、情绪刺激、数值爽感……卷到麻木，也忘了自己多久没有认真思考过：

玩家为什么会沉浸一个游戏并为之付费？

《丧尸清道夫》真正厉害的，不是 AI 炫技，而是它让人产生了「催更」的欲望。

这就是它跟大部分 AI 作品的区别。

过去的 AI 作品给我们的感觉更多是——你看我已经能用 AI 做到这样了。而《丧尸清道夫》有角色、有情绪，有世界观碎片，有一种故事已经发生过很久的感觉。

甚至观众看完会开始好奇：这个世界究竟经历过什么？丧尸为什么会追机器人？被留下的鸵鸟终究是错付了！

这种产生想深入了解的情绪，恰恰就是游戏行业最需要的。

游戏天然就具有做连续叙事的基因。一个游戏自诞生，已经拥有了完整的世界观、人物关系、阵营、情绪冲突、长线成长…… 这是一部成型连续剧的基础。

客观来说，游戏行业并不是没人想做高质量剧情素材，只是苦于过去真的做不起。很多素材制作团队无法承担影视化的成本。

影视级素材意味着啥？

分镜、动捕、建模、场景搭建、灯光、渲染、配音、后期、动画调优，这一套下来，一条真正有电影感的 CG，成本可能就是几十万甚至更高。

而投流素材的生命周期呢？

5-15 天是常态。

这笔账，在过去很难成立。

在成本压力下，相比沉浸感，买量更需要即时反馈。所以行业最终走向了另一条路线：最快速度刺激——达成转化。

也因此，电影感 CG 只会在新赛季，跟着游戏一起展示在玩家面前。

但 AI 出现后，事情第一次开始有变化了。

就像我开头提到的《永劫无间》，可太适合漫剧化了。东方武侠、冷兵器、宿命感、夜戏、人物辨识度，都天然带着强烈的电影气质。

为了快速验证脑海里的影视感，我是从季莹莹的英雄志里摘取了一小段剧情，复制下来让 AI 帮我生成对应的视频脚本。

– Step1 : 输入提示词 –

我这里有一段永劫无间季莹莹【提供某游戏人物】的人物故事，请你基于这段故事帮我写出 30 秒的视频脚本。故事如下：【提供具体剧情】

– Step2 : 逆推提示词框架 –

我手头上有《丧尸清道夫》遇见鸵鸟场景的提示词，你也可以先让 AI 逆推参考影片的生成提示词后，再跟 AI 说：

我需要做一个「永劫无间-季莹莹」的人物故事剧情，你学着下方参考提示词的框架帮我写出完整的提示词。以下是参考提示词： **（复制逆推出的提示词）

为什么要把参考视频逆推出来的提示词再逆推一遍？

为了复刻更底层的「风格与叙事框架」。

这是我二次逆推后的框架结构，即要做《丧尸清道夫》这种类CG短片风格时，需要重点关注的维度：

① 画风 / 电影摄影规则：视觉参考作品；摄影机规则；镜头焦段；景深；运镜；真实材质规则；情绪关键词；禁止项。

② 色彩系统：主色调；点缀色；冲突色；光源逻辑；禁止颜色。

③ 世界场景系统：主区域；核心建筑；环境规则；天气系统；空气状态；空间压迫感。

④ 人物圣经：每个角色统一 外观、年龄、体型、衣服材质、气质、动作逻辑、表情规则、光影特征。

⑤ 镜头分镜模板：每个镜头固定 时间段、景别、画面主体、运镜、灯光、音效、台词、情绪推进。

而不同风格背后的维度都不同。因此这个技巧——我称之为「二次逆推生成」——可以帮助你沉淀不同风格的维度构成，从而长期复用。

– Step3 : Ctrl C+V 大法 –

完整提示词粘贴到 AppGrowing&创意管家 的 AI 仿拍里，有人物、场景要求的话可以加参考图片，选 Seedance 2.0 模型或者 Agent 全能模式都行。

测试下来有时 Agent 全能模式做这种稍复杂的片段表现会更好，大家都可以尝试看看。

效果就是你开头看到的那段视频。没有做成传统广告，慢、静、留白、克制，更像是一段江湖悬疑片。这套方法出来的素材不一定适合直接投流，但确实是目前我们 AI 能轻松达到的效果。

《无尽冬日》那个就更简单了，只需要 2 步。

Step1 : 选中一条想要剧情化的素材，在 AI 策略分析里进行拆解+重塑脚本。

参考素材：

提示词：

基于推荐系统的**内容向量化（Content Vectorization）**原理，广告素材的成功取决于其视觉特征、语义信息与用户偏好向量的匹配度。同时，基于Bartle 玩家分类（1996，Richard Bartle）和Yee 玩家动机模型（2006/2016，Nick Yee / Quantic Foundry），分析该素材吸引到的玩家类型，输出对应结论内容。 关键任务是：根据该素材的内容以及面向的玩家类型，输出一份适合AI生成视频的剧本，以便我可以用这个剧本生成剧情向的视频素材。

立马就能得到一份完整的脚本⬇️ 截图仅展示了一部分，AI 给我的版本是将近 1 分钟的脚本，完整视频需要用 Seedance2.0跑4个15秒，这里我们只演示前 15 秒的视频生成。

Step2 : 也是一样给 AI 固定好【画风 / 质感 / 摄影语言】，我没给任何参考图，仅仅是跟 AI 说参考“冰河世纪”的画风，同时强调在某个画面应该突出哪些细节。比如“只有主角一个人时要强调冰天雪地的孤独”、“出现火炉时火炉里温暖的火焰要跟雪地形容强烈对比，突出火炉的重要性”这 2 点要求。

完整版提示词：

【画风 / 质感 / 摄影语言】画面参考冰河世纪的动画风格，杜绝廉价动画感，运镜根据场景和人物神态进行切换，但一定要流畅不能硬切。

第一幕：末日降临（0-5 秒）

（画面）只有主角一个人时要强调冰天雪地的孤独；| 镜头 | 画面描述 | 旁白/台词 | 视觉提示 || —- | —————————————— | ———————————- | —————- || 1 | 俯瞰冰雪荒原，温度显示 -90°，主角孤身一人 | “当世界被冰封，生存成为唯一的法则” | 冷色调，飘雪特效 || 2 | 主角颤抖，生命值下降提示 | “每一秒，都在与死神赛跑” | 生命条闪烁红色 || 3 | 远处发现冰块资源点 | “但希望，藏在冰层之下” | 冰块发光特效 |

### 第二幕：资源争夺（5-15 秒）（画面）出现火炉时火炉里温暖的火焰要跟雪地形容强烈对比，突出火炉的重要性；| 镜头 | 画面描述 | 旁白/台词 | 视觉提示 || —- | —————————— | ————————– | ———————- || 4 | 主角开始挖掘冰块，资源数字跳动 | “聪明的人，知道先取所需” | 资源 +20→202 动画 || 5 | 建造熔炉，温度回升至 -70° | “一座熔炉，就是生命的火种” | 火焰特效，温度条上升 || 6 | 红色敌人出现，抢夺资源 | “但总有人，想夺走你的一切” | 红色角色标记，警告图标 || 7 | 主角表情愤怒，出现复仇气泡 | “此仇不报，枉为幸存者” | 愤怒 emoji，复仇文字 |

以上这个提示词只要一次，没有额外抽卡，就能获得一条高质量素材（成品在文章开头）：

之前跟大家聊 AI，最喜欢说的是：以后做素材成本更低了。

但看完《丧尸清道夫》后我觉得，AI 最重要的意义其实不是降本，而是

它开始让以前“做不起的表达”变得可行。

尤其是影视感，过去影视感是重工业，就像我们以前称好莱坞是电影工业一样。放在 2 年前，《丧尸清道夫》得依赖大型 CG 团队才能完成，而且是需要能做出《死侍》的那种水平。

但现在，AI 正在将影视感快速平权——「一个人 + token」 就能开始手搓。

随之而来的，真正昂贵的东西也变了，不是画面制作，而是审美、创意。放到游戏行业来说就是：

AI 正在把游戏素材从拼预算，重新拉回拼创意。

未来完全可能出现一种新型素材：它不是单条广告，我将称之为

「持续更新的游戏漫剧宇宙」

玩家可以催更、猜剧情、讨论角色、做二创、磕 CP、蹲下一集，而不是一次性看完就划走。

这种形式，甚至比传统广告更接近真正的内容产品。当素材本身开始观赏性高时，它就不单单是一个流量入口，而是成为游戏 IP 的一部分。

我们唯一可以确定的是，未来 AI 肯定会越来越强。生成角色、场景、动画的门槛都会更简单，搭配的运镜、配音也会更自然。等到那时，缺的就是让人想继续看下去的能力。

过去的素材团队如果比作是“买量工厂”，那么未来更强的素材团队，可能会更像是一个微型影视工作室。

也许下一代爆款素材，不会再是纯广告。

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最后，在 AI 提示词方面仍有疑问的朋友，可以扫码跟我们一起探讨：